Un ensemble vocal et instrumental professionnel basé en Suisse romande, animé par la conviction que la musique ancienne mérite d'être jouée avec la même exigence qu'on apporte aux plus grands chefs-d'œuvre.
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Lux Tempore est fondé en 2015 par Julián Villarraga sous le nom de Genève Baroque. Dès ses débuts, l'ensemble se distingue par sa capacité à révéler des œuvres méconnues — des partitions oubliées dans les bibliothèques d'Europe et des Amériques — tout en abordant le répertoire établi avec une fraîcheur et une précision rares.
L'ensemble réunit des chanteurs et instrumentistes professionnels de la région lémanique, sélectionnés pour leur niveau d'excellence et leur engagement envers une pratique musicale historiquement informée. Ce mélange de musiciens confirmés et de jeunes talents en début de carrière est au cœur de l'identité de Lux Tempore.
En 2019, l'ensemble prend le nom de Lux Tempore — la lumière du temps — afin d'affirmer une identité plus large, ouverte à des répertoires allant au-delà du seul baroque genevois, tout en restant fidèle à l'approche historiquement informée qui le définit.
Parmi les réalisations marquantes : l'enregistrement de l'intégrale des Chandos Anthems de Händel — le deuxième enregistrement mondial de cette série — et l'interprétation de la Missa Votiva de Zelenka, jamais jouée auparavant en Suisse romande. Ces projets illustrent la double ambition de Lux Tempore : offrir des interprétations de référence des grands classiques, et faire entendre pour la première fois en Suisse des œuvres qui le méritent.
Après une pause prolongée, l'ensemble prépare pour l'automne 2026 un nouveau projet — Le Magnificat au fil des siècles — fidèle, comme toujours, à son exigence et à sa curiosité musicale.
Qu'il s'agisse d'un chef-d'œuvre universellement connu ou d'une découverte inédite, nous apportons la même rigueur : préparation approfondie, interprétation historiquement informée, et une attention portée à chaque détail — de la justesse des voix à la couleur des instruments anciens.
Nos programmes mêlent délibérément grands classiques et œuvres rares. Nous aimons surprendre le public avec des pièces magnifiques qui n'ont pas encore trouvé leur place dans les salles suisses — tout en leur offrant aussi les œuvres qu'ils aiment, dans des interprétations mémorables.
Nous créons des opportunités concrètes pour des musiciens en début de carrière dont le talent est reconnu mais qui manquent encore de visibilité. Les faire jouer aux côtés de musiciens plus expérimentés, au sein d'un ensemble de qualité, fait partie de notre mission autant que les concerts eux-mêmes.
Lux Tempore réunit des solistes confirmés et de jeunes voix en début de carrière, issus de la scène baroque et lyrique de Suisse romande et d'ailleurs. Chacun apporte à l'ensemble un parcours singulier — de l'opéra à l'oratorio, du madrigal à la création contemporaine.
Né au Chili et diplômé de l'Université pontificale catholique du Chili, Jaime Caicompai a débuté au Teatro Municipal de Santiago dans le rôle de Gaston (La Traviata). Spécialiste de musique baroque et d'opéra, il a interprété Eurimaco (Il ritorno d'Ulisse de Monteverdi), Grimoaldo (Rodelinda de Haendel), le Comte d'Almaviva (Le Barbier de Séville), Lindoro (L'Italiana in Algeri) et Der Steuermann (Le Vaisseau fantôme de Wagner). Depuis son arrivée à Genève, il chante avec l'Ensemble Elyma sous Gabriel Garrido et Cappella Mediterranea sous Leonardo García Alarcón, et fait actuellement partie du chœur professionnel du Grand Théâtre de Genève.
Né dans le sud de la France, Bastien Combe débute la trompette à cinq ans avant de se tourner vers le chant lyrique. Double diplômé du Conservatoire de Grenoble (trompette et chant), il poursuit sa formation à la Haute École de Musique de Genève-Neuchâtel (Bachelor 2020, Master en Pédagogie vocale 2022, classe de Marcin Habela). Choriste des opéras de Lausanne puis Fribourg depuis 2017, il a interprété des rôles dans Kiss me Kate, Cabaret, Ascanio (débuts au Grand Théâtre de Genève) et Tamino (La Flûte enchantée) à Bienne. Ténor solo dans des messes et cantates de Bach, Mozart, Rossini, Schubert et Haydn, il a chanté l'évangéliste de l'Oratorio de Noël de Bach avec l'OSR et intègre l'Ensemble Vocal de Lausanne depuis 2022.
Organiste, claveciniste et chef de formation, Lionel Desmeules s'est formé auprès de Daniel Meylan, Jean-Claude Zehnder et Vincent Thévenaz à l'orgue, et d'Andrea Marcon et Jovanka Marville au clavecin. Passionné de chant grégorien, il approfondit ce répertoire sous la direction de Luca Ricossa et Damien Poisblaud. Assistant de Leonardo García-Alarcón en 2011 au Festival d'Aix-en-Provence et au Teatro Malibran de Venise, il est lauréat du prix Marinette Extermann-Groux 2010. Il collabore avec Clématis, le Chœur de Chambre de Namur, les Chantres du Thoronet et Cappella Mediterranea, a dirigé l'opéra Lotario de Haendel à Payerne (2024) et dirige depuis 2017 l'ensemble vocal Stellaria. Il enseigne à Pully et Montreux.
Diplômée d'un Master en pédagogie du chant baroque (HEM Genève, classe de M. Kandel, 2020) après un Bachelor en Chant Baroque (2018) et une formation au Conservatoire de Genève avec Isabel Martin-Balmori, Cindy Favre-Victoire est lauréate du Concours international de Chant Baroque de Froville (2019) et du Concours Haydn de Genève. Elle se produit régulièrement avec le Chœur de Chambre de Namur et Cappella Mediterranea sous Leonardo García Alarcón (Orfeo, Atys, Theodora, Vêpres pour San Marco), ainsi qu'avec l'Ensemble Vocal de Lausanne sous Pierre-Fabien Roubaty et Daniel Reuss. Elle s'est produite à la Philharmonie de Paris, à l'Opéra de Versailles et au Festival de Lanaudière (Canada), et a chanté avec Lux Tempore sous Julián Villarraga.
Diplômé du Conservatoire de Lausanne (prix de virtuosité), David Gassmann enseigne aussi la flûte traversière et à bec à Genève. Membre professionnel de l'Ensemble Vocal de Lausanne depuis 1992 sous Michel Corboz, puis Guillaume Tourniaire et Daniel Reuss, il a effectué des tournées au Japon, en Israël et en Argentine. Soliste et madrigaliste, il a collaboré avec Jesus Lopez-Cobos, Stephan MacLeod, Gabriel Garrido et Marc Minkowski, notamment dans le Vin Herbé de Martin, l'intégrale des cantates de Bach et le Requiem de Mozart. La critique a salué son interprétation de Pilate dans la Passion selon Saint-Jean (« La Liberté », 2000). Il chante aussi au Chœur Baroque du Grand Théâtre de Genève, sous Marc Minkowski.
Lauréat du Concours international Franco Margola et du László Spezzaferri International Music Prize, Matthias Geissbühler est actif depuis plus de dix ans dans l'oratorio, l'opéra et la musique de chambre. Formé auprès de Stuart Patterson, Gudrun Bär et Christian Immler, il a suivi des master classes avec Nora Sourouzian et Claudio Desderi. Sur scène, il a interprété Escamillo (Carmen), Germont (La Traviata) et Lescaut (Manon) ; en concert, la Passion selon St. Jean, la Messe en Si mineur de Bach et le Requiem allemand de Brahms. Il a travaillé avec Julián Villarraga et John Nelson. Ingénieur EPFL et docteur en optique biomédicale, il est aussi passionné de théâtre.
Florence Grasset découvre le chant lyrique à quinze ans, après des études universitaires d'archéologie. Elle obtient un Bachelor puis un Master de chant à la Haute École de Musique de Genève-Neuchâtel (2016, classe de Jeanne Roth) et se perfectionne en direction chorale auprès de Celso Antunes ainsi qu'en musique baroque avec Gabriel Garrido et Leonardo García Alarcón au Centre de Musique Ancienne de Genève. Elle se produit en soliste et en formation chorale avec La Sestina, l'Horizon Chimérique, Le Ridotto et Alkymia, en Suisse romande et en France. Éclectique, elle chante les polyphonies de la Renaissance, la musique baroque, le répertoire choral du XXe siècle et l'oratorio.
Diplômée d'un master en pédagogie vocale à la Haute École de Musique de Genève, elle poursuit ensuite sa formation auprès de David Jones et Robin de Haas. Elle affectionne le répertoire baroque et contemporain, et a collaboré avec différents ensembles (l'Ensemble Vocal de Lausanne, le chœur du Grand Théâtre de Genève, les ensembles Séquence, Contrechamps et Vortex). Elle a enregistré des bandes sons pour des films et spectacles et a participé à différentes créations, notamment « Deux psaumes » de Karol Beffa et « Dogora » d'Étienne Perruchon.
Contralto franco-allemande au timbre sombre et profond, Alma Kraft se spécialise dans le répertoire baroque et l'oratorio. Diplômée d'un master en chant lyrique de la Haute École de Musique de Lausanne, elle s'est formée en musique ancienne aux Conservatoires de Grenoble et d'Aix-en-Provence. Fondatrice de l'Ensemble Phyllis, elle excelle dans les Passions, Cantates et le Magnificat de Bach, ainsi que les Stabat Mater de Vivaldi et Pergolèse. Elle collabore avec Gli Angeli et la Maîtrise de la Cathédrale de Sion, et s'est produite au Bach Festival d'Arnstadt, à l'Opéra de Lausanne, au Grand Théâtre de Genève et au Victoria Hall de Genève. Bilingue franco-allemande, elle interprète aussi le grand répertoire du Lied (Mahler, Wagner, Elgar).
Chanteur basé dans la région genevoise, Augustin Laudet partage son activité entre le chant soliste, le chant en ensemble et la direction de chœur. Titulaire d'un Master de musicologie, d'un DEM de direction de chœur et d'un Master d'interprétation de chant baroque (HEM de Genève), il est évangéliste et soliste dans les cantates et Passions de Bach ainsi que dans les oratorios de Haendel, Haydn et Mozart. Il chante avec l'Ensemble Vocal de Lausanne, la Fontana Cantabile, le Chœur de Chambre de Namur, la Capella Amsterdam et Gli Angeli. Chef de chœur, il dirige l'ensemble Dulcis Memoria, le Chœur de Notre-Dame de Genève et l'ensemble Les Jeun'Voix.
Née en 1985 à Lyon, Mathilde débute le violoncelle à 7 ans puis découvre le chant. Formée à la Maîtrise de l'Opéra de Lyon puis à la Haute École de Musique de Genève (Bachelor of Arts avec félicitations du jury, 2012) dans les classes de Maria Diaconu et Nathalie Stutzmann, elle se perfectionne en musique ancienne auprès de Gabriel Garrido et Leonardo García Alarcón, et chante sous la baguette de Celso Antunes, Michel Corboz et Emmanuel Krivine. Sur scène, elle a interprété Mrs Ham (Noye's Fludde), une sorcière (Dido and Aeneas) à Ambronay, Despina (Così fan tutte) et Papagena (La Flûte enchantée). Installée à Paris, elle se produit avec les chœurs des opéras de Lausanne, Tours et Nancy, et les ensembles Aedes et Les Éléments.
Né à Genève et formé à Malaga puis à la Haute École de Musique de Genève (Bachelor en Chant Baroque, Masters en Pédagogie vocale et Interprétation musicale), Samuel Moreno a étudié avec Leonardo García Alarcón et Luca Pianca, entre autres. Soliste dans le Messie de Haendel, la Passion selon Saint Mathieu et le Magnificat de Bach, il a aussi incarné Germont (La Traviata), Papageno (La Flûte enchantée), Giulio Cesare et Ottone (L'incoronazione di Poppea). Il s'est produit à l'Opéra de Lausanne, au Victoria Hall de Genève et dans les cathédrales de Florence, Genève et Malaga, ainsi qu'en Allemagne et au Brésil. Lauréat de plusieurs concours, il enseigne le chant lyrique à Genève et dirige l'ensemble vocal Gioia Cantar.
Né en Valais, Geoffroy Perruchoud débute par la clarinette avant de découvrir le chant à la Haute École de Musique de Genève, puis se forme au chant lyrique à la Haute École de Musique de Lausanne (Master d'Interprétation, classe de Frédéric Gindraux). Il se produit en soliste dans les Requiems de Mozart et Brahms, la Petite Messe Solennelle de Rossini, Didon et Enée de Purcell et le rôle de Jésus dans les Passions de Bach. Il chante avec l'Ensemble Vocal de Lausanne, l'Ensemble Vocal de Poche, l'Horizon Chimérique, l'Ensemble Cantatio et Gli Angeli Genève. Sur scène, il a incarné le Sprecher (La Flûte Enchantée), Walter (Guillaume Tell), Escamillo (Carmen), Jupiter (Orphée aux Enfers) et le rôle-titre de Don Giovanni.
Contre-ténor suisse spécialisé en musique ancienne, Charles Sudan s'est formé à la Haute École de Musique de Lausanne puis de Genève auprès de Stephan MacLeod, complétant sa formation par des études en littératures française, allemande, latine et grecque ancienne (Fribourg, Paris-III, Hambourg). Sur scène, il a incarné Ruggiero (Alcina), Idelberto (Lotario) et Polyphemus (Acis and Galatea) ; en 2026 il chantera Adelberto (Ottone) à Payerne. Soliste régulier de Gli Angeli Genève, du Collegium Vocale Gent et de l'Ensemble Cantatio dans Bach, Haendel, Vivaldi et Monteverdi, il a chanté l'alto solo de la Neuvième de Beethoven au Japon. Lauréat 2024 de la bourse Pierre et Renée Glasson, finaliste du Concours Gustav Mahler de Genève.
Ténor franco-britannique né à Portsmouth et formé en Bourgogne, Mali Zivkovic débute au CRR de Besançon avant de rencontrer Stuart Patterson, qui le mène jusqu'à l'Opéra de Lausanne. Boursier de la Jeune Scène Lyrique de l'Arcal, il a été suivi par Chantal Santon-Jeffery, Susan McCulloch (Guildhall School of Music) et Marie-Ange Todorovitch. Il collabore avec Stefano Poda, Diego Fasolis, Jacques Blanc et John Fiore. Membre des chœurs de l'Opéra de Lausanne (Così fan tutte, La Flûte enchantée, Nabucco), il a été ténor solo dans Carmina Burana et a créé le rôle du Phénix dans « Légendes » de B. Attahir. Polyglotte, il parle français, anglais, allemand, espagnol et italien.
Diplômé en piano de l'Université de l'État de São Paulo (UNESP, 1993), Humberto Salvagnin y débute sa carrière de concertiste et professeur avant de se consacrer à l'orgue. En 2001, il obtient le Premier Prix de Virtuosité d'orgue à la Haute École de Musique de Genève dans la classe de François Delor, puis son Diplôme d'Enseignement en 2002. Lauréat de plusieurs concours internationaux, il se produit en récital au Brésil, en Europe et en Suisse, où il est organiste titulaire de l'église de Sainte-Thérèse à Genève. Il collabore avec de nombreux ensembles de musique de chambre, chorals et orchestres, notamment en duo avec le tromboniste Francesco D'Urso, avec La Psallette et l'Ensemble Vocal de Neuchâtel, et a enregistré plusieurs CD.